Sony A7 with Leica 90mm Summicron F2.

学习任何东西，我们都会习惯先从这个东西的定义开始。特别是我们在中国经历了应试教育的人们，我们从小到大都是这样的一个模式接受教育。我在这里跟大家说说关于街头摄影的定义，不过我在这里先把答案写出来“街头摄影没有严格的定义”。

怎么定义街头摄影

在我之前的一篇文章里面我有说到摄影分类的不同，以及包括中西方摄影的分类的差异。在当代中国主流摄影里面，因为意识形态的问题，街头摄影的定义其实很复杂的。换句话说，是很混乱，因为没有给出具体的分类或是说给出的定义很模糊。不信，你现在不管是用百度还是谷歌搜索关键词“街头摄影”，你看不到有什么特别权威或者是特别有意义的中文解释。所以我还是要强调，我在这里也很不太敢给出一个很“正确的”定义，只能在这里跟大家一起讨论，然后分享一点点我对于街头摄影/street photography的理解。

先大概的介绍一下。在中国的摄影理念里面，street photography没有一个很准确的直接翻译，这也是让我当时学习摄影的时候看到国内的一些文章特别迷茫的一点。在现在，原本的street photography却被分到不同种类里面去了，也许咱们中国人特别喜欢讲究专业性把类别分的细小，也许是在西方国家street photography这个东西从发源到现在涵盖太多的领域了。在中国摄影主流思想里面，street photography被划分为三种小的分类：纪实摄影、街拍和扫街。

在下面的文字和接下来的文章里面，我会慢慢讲到主要区别和我个人偏向的理解，尽量多的去说一些关于“street photography”,也是在这里叫做”街头摄影”。

纪实摄影、扫街、街拍和Street Photography

Ricoh GR

纪实
在现在的中国主流摄影界里面，我们绝大部分的街头摄影被划分到纪实摄影里面。这个也无可厚非，本来纪实摄影跟街头摄影有太多重合的地方，但是也有很区别。纪实摄影这个类别的严肃性和主体性是非常明确的，而街头摄影（street photography)本来的出发点和本来的定义并不是这样的。街头摄影可以很宽广，可以是一个主题的一组照片来表达，也可以根本无主题的任何一张照片来写实。后来因为社交网络的兴起，很多国内的摄影网站开始搬运（或者是直接抄袭）国外网站的一些文章，在翻译的时候或者是搬运的时候并没有太大多自己对于本来内容的理解，让很多我们可以看到的本应该很好的文章和内容变成了一些很生硬难以消化的东西。但是，这也算是一个好处，也就是中国主流摄影开始接纳和吸取西方的一些概念了。相信，再过一些年，能够知道、接受、喜欢并且从事街头摄影人会越来越多，而且大家对于街头摄影的理解也会越来越真诚，那么原本的街头摄影就会被更多人所理解了。

纪实摄影是非常的严肃性，在西方国家的street photography里面的宽广的范围是无法来概括的。所以就有了所谓的“扫街”和“街拍”这两个东西。

扫街

Sony A7 with Zhongyi Mitakon 50mm F0.95

我现在看到的关于扫街的定义，指的是在街上拍的东西就是叫做扫街。那么如果我们有些时候进入了一些购物中心，或者是在乡下不是街道的地方拍摄的算不算呢？但是“扫街”的照片是绝对可以算在西方所说的street photography-街头摄影里面的。很多时候，我们说的扫街也不能全部说是找个不错的地方，逛几条街然后拍了些照片的。
这里有一篇蜂鸟的文章，写的什么是扫街，我看到照片觉得很不错，但是看到文字，只能“呵呵”了。更何况，他这里把纪实摄影跟扫街根本没有什么区分，把我是看的一头雾水的。 链接： 新手纪实摄影必备 超强扫街实战手册 （蜂鸟）

街拍

Leica M7 + Voigtlander 50mm F1.5 Nokton ASPH + Konica 100 Film

还有些人把街拍的分类也弄很神奇。说的是一种时尚拍摄。具体内容点击这个链接吧，我就不说了，反正我不是太认同。街拍–互动百科

如果有朋友看到这里，可能会有一些自己不同的理解。我也想要强调，这些只是我个人的理解。我也希望如果等你看完整片文章的时候，你还是有很多不赞同的地方，我会很愿意的想要跟你沟通、讨论的。希望听到不同的声音。

也许，一部分是分类混乱的原因，所以在我刚开始学习的时候，我看到很多中文的内容会有时候自己我到底拍的是属于什么？当然，自己会继续拍自己喜欢的照片，然后就在刚入门摄影的时候就让自己按照西方摄影的思维和方法学习了。

Street Photography / 街头摄影 的定义

Street photography is photography that features the human condition within public places and does not necessitate the presence of a street or even the urban environment.

上面这句话是来自于维基百科的定义。在这里说点话外题，我之前在读书的时候，不管是要写什么论文或者是做任何的跟学术相关的东西的时候，我第一个访问的网站就会是维基百科。维基百科这个地方是个神奇的地方，每个人都可以来贡献，但是不得不说在维基百科的内容的专业性是在目前互联网上数一数二的。

好了，回到主题。维基百科的这个定义翻译成中文的意思是：街头摄影一种具有公共场所内的有人的元素、但并没有要求必须要在街上甚至城市环境的一种摄影。如果看到这里，可能很多刚开始接触街头摄影的朋友会觉得，这个定义很自相矛盾。明明名字叫做“街头摄影”，却可以定义成“不必要再街头或者是城市元素的”。

看到这个很广泛的定义，我们可以很容易的觉得，其实我们每天拍的很多照片都可以划分到Street Photography的这个类别里面。这样的定义，很容易让很多人觉得street photography不是很严肃的，但是并不能这样去理解。因为拍照和摄影还是有区别的。

任何东西的定义，都只是一个参考，我们每个人都可能会有不同想法和意见。但是，很多共性的认识还是存在的。我相信在这里很多人会能理解出来西方摄影界对于街头摄影和中国摄影界对于纪实摄影等等分类的不同，这种分类的不同也从侧面反映了中西文化的差别。西方文化更多的是包容性，所以西方摄影对于street photography街头摄影的分类和区分就不会是有太多强制性的界限，只要满足一些基本的元素，你就可以称之为街头摄影。

Leica M9-P with Summilux-M 35mm f/1.4 ASPH.

我很喜欢的一位街头摄影师Eric Kim关于定义街头摄影有一篇他的文章，他说他也无法给出一个很严格的定义，但是他的探讨方法是从什么不是街头摄影来的。（ What is Street Photography – Erick Kim ）

我所理解的街头摄影，更多讲究的是一种记录。记录我们眼前看到的东西，记录在按下快门的这一瞬间的时间。街头摄影可以是一些人像，一个场景，或者是一个主题的长期拍摄，甚至是建筑的一个细节。这些都可以说是街头摄影，正因为街头摄影的广泛包容性，也是很多人喜欢上街头摄影的原因之一。

说到街头摄影，有一句很有名的句子：“你永远都不可能看到同一个场景两次。” 这句说的是，不管是不是同一个人同一个地方，哪怕我们需要拍摄的主题按照之前的动作重复的做一次一模一样的，可是这个场景还是不同的。这种不可复制性才给了街头摄影很多的南多，所以我在思考关乎于自己喜欢的街头摄影时，总是告诉自己这种摄影更多的是关乎于“时间”，而不是“地点”或者是其他的。这也是街头摄影带给我的乐趣，记录下自己看到过的东西，把那一刻的场景停留在照片上面。

如果你对于维基百科的这个理解不是很赞同，没有关系，你就用自己的理解就好，主要的是你在接触街头摄影的过程中你有进步、可以享受摄影给你带来的乐趣就够了。其他的，不用太过于抠字眼。

Leica M9P with 50mm Noctilux 0.95

如果要更加深入的定义一个东西，也许要从相关的历史上了解一些。

一点点历史
虽然影响技术发明只有一百多年的历史，但是街头发摄影的发展是很迅速的。街头摄影的发展也是跟着时代的发展在变化，不同时候的大师们的风格不一样，也带给摄影很多元素和很多我们后人可以学习的东西。如果回到街头摄影的历史开始的时候，最早开始街头摄影发展的是在欧洲地区，特别是巴黎。也许是巴黎人的浪漫、开放或者是对艺术有着比其他地方更早的时尚，所以我们现在看到很多经典的街头摄影的老作品就是拍摄于巴黎的这个地方。现在能找到关于巴黎的街头摄影的照片，可以找到1890年代的照片，可想而知，那个时候人家都时尚到这种程度了。

在相机刚开始发明的时候，一些早期接触摄影的人会搬着大箱子一样的大画幅相机在街上拍照，那个照片也算是街头摄影。到了后来徕卡把135画幅的普及，这个时候是街头摄影开始进入了一个繁荣的时期。我们现在看到的很多经典的照片，很多有名的大师都是在135画幅开始普及的时候，这也是为什么我们知道的很多大师都是用徕卡的，因为那个时候的徕卡是非常轻便的相机，就像现在可以买得到的微单相机一样。

在近现代史上，不管说什么都离不开说美国，不过美国在街头摄影的这个领域的历史是没有欧洲那么长远的。美国的街头摄影最开始兴起的原因是在爵士音乐开始流行的时候，差不多是20世纪，而且街头摄影在美国的发展是离不开美国纽约的两大杂志《生活》和《时代杂志》。当时很多有名的美国摄影师都是受雇于这两个杂志社，我们现在看到很多关于美国的街头摄影老照片几乎一大半都来自于这两个杂志社。

Leica M9-P with Leica 50mm Summilux F1.4 ASPH

说完了一点点历史，就在说说一些有历史意义的摄影师，在这里说一下不得不说的一位大师。

布列松
说到街头摄影，就不得不说一位在街头摄影上的大师——Henri Cartier-Bresson。

布列松

说一点点关于布列松的事件：
. 1908年，布列松出生。
. 1928-1929年，在英国剑桥大学学习文学和艺术。
. 1930年，开始回到法国服兵役。
. 二战期间，在德国的的战俘营中带了快三年。（他是法国人，法国战败的时候被俘）
. 1945年受雇于美国当局导演拍摄电影《回归》，庆祝法国解放。
. 1947年春，布勒松和罗伯特·卡帕、大卫·西蒙、乔治·罗杰共同组建了玛格南图片社。
. 1948年，甘地被刺，布列松去了印度拍摄。
. 1949年，布列松先后在中国呆了整整一年，记录了政权变化的中国。当时的他在国名党统治的时期呆了六个月，在共产党解放后也呆了六个月。所以我们会看到很多中国那个时候的经典照片。
. 1952年，布列松出版自己的图书《决定性瞬间》
. 1954年，斯大林逝世，他是第一个被允许进入苏联境内的西方摄影师。
. 1955年，布勒松在法国卢浮宫举办了他的第一次个人影展。
. 1970年代开始退出摄影圈，开始更加关注于自己的绘画。 并且开始慢慢退出公众的视线。
. 2004年， 布列松逝世。

在很多网站上翻译他的名字是布列松，有些地方也会翻译成布雷松。但是，只要你看到“决定性瞬间”这个词语，你就应该知道是说的谁了。布列松出身于1908年的法国，然后在1930年代开始进入摄影。按照咱们中文的说法，布列松是一个富二代。出生在一个条件很好的家庭，所以让他从小就有很多的经济条件可以让他去做很多在兴趣爱好上的尝试。

他小时候是学习油画开始的，这给了他后来摄影上面很大的帮助。毕竟，绘画和摄影的通性有很多的。当他开始进入摄影的时候，他一直都喜欢的是黑白，喜欢使用50mm焦段，而且一直都是用自然光线。他这一辈子拍了无数张经典的作品，也提出了“决定性瞬间”的这个概念。这个概念给了后来所有的摄影师很多的影响，也奠定了他在摄影界的地位。后来，他跟其他人一起创建了现在依然大名鼎鼎的玛格南图片社，是现代新闻摄影的奠基人,也是对街头摄影影响最大的摄影师。

他经历过那个动荡的年代，包括印度的独立，中国的政权交替，还有去过全世界非常多的国家。他对摄影的理解和他的作品，让后来的人一直都当做学习和模仿的榜样。他对摄影界贡献可以通过一件事情来说明，在他去世后，时任法国总统希拉克对他的评价是：“法国一位天才的摄影家、一位真正的大师、在他那代人中最具天赋并深受世人尊敬的艺术家之一”。

如果有兴趣，可以看看更多关于布列松的扩展阅读:
1. 百度百科关于布列松的介绍
2. 历史上最著名的三十张照片：布列松习作
3. 色影无忌关于布列松的专题页面
4. 《珍藏布列松》图书的豆瓣网页
5. 玛格南图片社官网的布列松介绍
6. 摄影大师——布列松 介绍，来自新摄影网。

决定性瞬间指的是我们拍摄的东西，主题、背景、光线等等的所有因素都有一个最美好结合的瞬间。而我们摄影的时候应该更多的去抓住这个瞬间来拍照。
更多关于决定性瞬间的阅读：
1. 关于决定性瞬间的图书
2. 决定性瞬间——百度百科
3. 林路：中国摄影对决定性瞬间的误读

Leica M9P with 50mm Noctilux 0.95.

我们应该怎样理解街头摄影

在数码相机还有智能手机普及的时代，我们每个人每天都会拍摄许多张照片。其实，这些照片绝大部分都是可以分类到街头摄影里面的。因为我们都在记录着我们的生活。

Leica M9P with 50mm Summilux 1.4

我个人对于街头摄影的理解是“见证”这一时刻。

我们终究有一天会老去，也会有一天离开这个世界。我现在拍照主要是可以记录下现在这个属于我们的时代，等到我自己老的时候，我可以拿出自己的照片给自己的子孙们说，这是你爷爷当年生活的那个时代，也可以尝试的去教会他们珍惜现在的一切。如果我的照片可以让一些其他的人、甚至陌生人可以看到或是被喜欢上，也希望可以给他们带来点什么。

在这个世界上面的每个人都是不同的，就算是双胞胎兄弟也会有不同的想法和自己。所以，我们每个人喜欢的东西会不一样，会有多多少少的差别。特别是对于像摄影这样的艺术类的东西，我们的拍照和欣赏的出发点会不一样，这个是根据我们自身息息相关。很多时候，一张很好的照片可能会某位观众看得思考很久，同一张照片或许会让其他人觉得嚼之无味。

就像我在我的博客关于的界面那页写到的，我对摄影是希望可以借助摄影去更多的了解这个世界也可以更多的了解我自己。这是我自己对于摄影的一个态度和出发点，不管你对街头摄影的出发点是什么，你只是需要跟随自己的心去享受这样一个过程就好了。其他的，也许你自己就会找到属于你自己的这个答案。

Leica M9P with 50mm F0.95 Noctilux

关于摄影，最后的结果不是重要的，重要的是这个过程，最重要的还是你自己。