街头摄影在摄影里面归类是一个非常特殊的一类，而且在中国的摄影界对于这类都没有特别的定义，或很多地方给出的定义都很模糊、甚至是错误的。街头摄影最开始的鼻祖要属于布列松，而且根据维基百科的定义：街头摄影一种具有公共场所内的有人的元素、但并没有要求必须要在街上甚至城市环境的一种摄影。如果想要知道更多，可以去我的个人博客看更深入的文章。

Auckland, New Zealand

不要在乎别人的看法

街头摄影是需要在公共场所拍摄陌生人，这对于我们受孔孟之道熏陶几千年的中华儿女来说，在陌生人不知道的时候拍摄有关乎他们的照片是一种不尊重。这也是我这几年玩街头摄影受到最多的质疑之一。在最开始的时候，我有一段时间的苦恼，直到有一天。

那天是欧洲杯决赛，我跟小伙伴约好凌晨去一个Sports Bar看决赛。那天酒吧很多人，在球赛结束的时候，一位女士拉着我说你就是那个经常在Queen Street拍照片的摄影师吗?我当时得第一反应是跟她解释：我不是摄影师，摄影只是一个我的爱好。她掏出手机给我看一张照片，并告诉我她和她的丈夫都很喜欢。

Auckland, New Zealand

从那场欧洲杯决赛后，我再也没有在乎别人对我的这种 ”不尊重人” 的质疑。因为我知道我拍的每张照片里的每一个陌生人，我都是在拍属于他们美好的那面，而这些美好的那面也许他们自己从来都没有注意过。
很多时候，我也遇到很多喜欢摄影的同好们说我拍的这些东西什么玩意儿，风景才是厉害的等等。对于这点，我是压根都没有在意过，因为只有真正的拍过街头摄影的才知道，街头摄影对于摄影技能、观察力还有反应速度是极强的挑战。其实，真正对于摄影有深入了解的人都不会有这番言论。

所以，我一直都很开心的坚持拍自己喜欢的照片。

学会保持耐心和好奇心

街头摄影的一个特点，是在我们每天熟悉的环境里面找出美的东西，并且把一些相关或不相关的元素组合在一起，用一种比美学的审美更深刻的含义，把这种美表现出来。这是一个非常有挑战性的事情。
如果要持续对熟悉不能再熟悉的环境保持一种热情，这是需要一颗时刻都有好奇的心，就像婴儿面对任何新鲜事物都觉得神奇的感觉。但是仅仅有好奇心也是不能长期的有好作品，在保持好奇心的同时也需要更强大的耐心去等待。

Auckland, New Zealand

上面这张照片是在一个下雨的傍晚，我在靠近Downtown的地方看到这位女士用心的演绎着她自己的音乐，她的那种投入和认真深深的打动了我。我当时就在想如何能够把这种用心演绎去表现出来，所以我就边听着她的演奏边等待着看有没有其他的元素。

过了差不多半个小时，一辆脚踏三轮车从上面慢慢的骑过来，而这个时候正好有一个人从downtown的方向急匆匆的走过来。当时的我，心里默念着希望这个脚踏车的速度和这个匆忙的行人可以达到协调，这样我就可以把他们都放进照片里面。运气很好，他们经过这位女士跟前就是这张照片的样子。

在这个浮躁、匆忙的时代，保持一颗好奇心可以让你眼里的世界充满着有趣；同时保持耐心，就会让你发现那些你会忽略但是真的美。

学会享受享受当下

工作日，不管是不是出差还是在哪里，我都会尽量每天利用午休的半个小时拿着相机散散步。一个方面是每天必须要的放松，另外一个方面是不用刻意的去寻找美好的方式去拍摄。有时候因为工作的压力大、我自己也没有太多的心情去拍，但是偶尔碰到有意思的人或者是有意思的光线、场景就会让我心里暗喜的开心好一阵子。比如下面这张。

Auckland, New Zealand

不是每一次拿着相机走在街上、甚至不是每一次想要拍照片的时候，就能得到好的照片。有时候，我在街头晃悠几个小时可能一张好的照片都没有；有时候，我只是从一个地方走到另外一个地方办事，路上的十几分钟就可以让我收获十多张好照片。

不管我每次拍摄真的花了多少时间，到最后能不能拍到好的照片，我都会很享受自己拿着相机走在街头的每一分种。就像喜欢钓鱼的人，他们不是真的想要吃最后钓上来的鱼，而是钓鱼的这个过程。学会享受当下。

工具很重要，更重要的是工具后面的那个脑袋。

我们如果下赛道比赛开车一样，每次没有取得好的成绩都会觉得会不会更快、更好的车让我们更容易取得好成绩。摄影也是如此，每个刚接触摄影的人，都会对于器材有种迷恋。

我在刚开始接触摄影的时候，我接触了一些本地的摄影组织。接触的第一个组织里的领头人是一个拍照很多年的老者，技术没的话说而且他拍的照片让那个时候的我崇拜的五体投地。我当时用的一个相机是一个非常低端的单反，他总是说我这个相机不行，直到后来有一次当着很多人的面取笑我的相机低级而我不可能拍的出好的照片。

by iPhone

by iPhone

这件事，在我心里造成了很大的阴影，以至于我在好长一段时间内对于高端器材的迷恋而浪费太多的钱财。后来彻底解决了我这个阴影的事情，是我用手机拍的照片拿了一个法国摄影比赛的奖项。

而现在，如果我接到要给拍摄的作业，给我任何的相机哪怕是手机，只要能保证手机的电量充足，我都很有自信的完成这个拍摄的作业。

后来，自己接触了更多真的是摄影大师，从他们那里学习到的一点是：相机只是一个工具，如果有自己喜欢并适合自己的工具更好，如果没有，记住更重要的是相机后面的那个脑袋。

99%的汗水比1%的灵感更重要

“天才是百分之一的灵感，百分之九十九的汗水”这句爱迪生的名言在中文世界传播的神乎其神，而且还有很多谣言说后半句是“那1%的灵感比99%的汗水要重要。其实，爱迪生从来都没有说过句”1%灵感更重要“的话，相反，爱迪生一直强调的是他自己是一个经常把自己工作完成的人而已。

从开始喜欢摄影，并且开始知道自己对街头摄影这块有着更多的热情，我就一直坚持拍摄下来，并且尽量让自己可以不断的得到提升和成长。刚开始得一些摄影奖项的时候，我喜欢到处炫耀，比如，在微信朋友圈发了状态不够，还会去微博上各种“矫情的感叹“。

可是，当我发现我从别人那里得到的肯定不是我想要的那种之后，我再拿到任何的奖项，我都再也没有告诉任何人。因为当你被夸奖、恭维、肯定为”很聪明“或者是”很有天赋“是一件非常非常非常糟糕的事情。

我

我从来没有科班的学习过关于摄影技术或者摄影理论的课程，所有摄影知识都是自己自学。所以，走过所有的弯路也只有自己知道。比如，前面提到浪费了那么多钱财在折腾摄影器材上,如果当时把那些浪费的钱放在房市投资商，趁着这几年房市的疯狂，肯定会不一样吧。:P

所有的弯路都是值得的，而且任何一件事情真的想要做好，除了多练习、多学习这条最快的捷径，也别无其他更好的捷径了。我总是喜欢带着相机在身边，哪怕是要出差去客户公司。我都会带着，一有机会我就会拿出来拍照。

为此自己还“受罪“不少。记得两年多前，我趁着午休在客户工厂里面拿着相机瞎转悠。那是一个占地面积很大很大的工厂，但是因为我是唯一的一个华人，被工厂巡逻的保安当成商业间谍给抓到小屋子里关起来，差点还出事。后来是因为跟我同去的老板发现我下午好久都没有回来，开始找我。那工厂是在人口稀少的小镇上的，整个小镇也只有不到2000人，在小屋子被关起来的我，很快就被找到了。也是因为这个有意思的故事在圈内传开，我再去任何客户公司里拍照都不会被关起来。而且，客户之间讲起我，就会 说”那个喜欢拍照的亚洲小伙子。“

某工厂

到现在，还是坚持每年拍照不少于3万张。自己明白，只要保持这种最低限度的训练，我才有可能得到一点点的成长。

灵感是关于运气的事情，汗水比灵感重要。