当我在学习摄影的时候,我在想些什么。(2)
其实,本来这个第二篇跟之前的第一篇是一起的。只是前天写的时候,一位小朋友赶在一家四大会计事务所的实习招聘截止时间前赶着最后一分钟。然后就到了自己睡觉的时间了,所以这个第二篇就注定了要出现的比计划的早了。
我的第一台数码单反是尼康的D40X,然后是两个边角套头。那个时候只是希望想要拍出好看的照片,所以就很天真的以为,相机是最重要的东西。但是,就算是买了这个相机,好像到了后来,这台相机也没有拍什么片子。原因有很多,进了大学了就没有什么时间去玩这些了,一个全新的环境,认识了很多小伙伴,加上学业确实跟预期的不一样。渐渐的,那台相机就放在角落里面被遗忘了。算是花的冤枉钱的一台相机。
而后来真正的开始喜欢摄影是从徕卡开始的。也许跟自己喜欢扫街这种看似很无聊的拍照,但是却让我自己很享受这样一种过程。每次都可以带着相机,穿梭在接到人群里面,更多是观察和去思考,然后用自己喜欢的味道去记录下这个快速、忙碌的时代。就像我自己一个拍摄的主体《低头族》一样,科技在改变我们的生活节奏,也改变了我们相处的方式,没有什么好坏利弊,只是属于我们这个时代特有的符号。等过些年,这些东西将会被取代和遗忘,而我更多希望可以在多年以后看到自己的照片让自己还可以想起自己曾经走过的那些时光。
我很多照片都是黑白的,有些说法“黑白是一种情怀”,有些说法黑白更多是可以抛开色彩的这种不重要的东西。其实这些说法也许都对,也许都不全对。我更喜欢黑白的原因,只是我觉得黑白照片能给的力量是彩色照片不可比拟的。就像我们现在看上个世界70年代之前的照片特别有震撼一样,就算那个时候的黑白胶片或者是从构图还是艺术性都不怎么样的照片,我们看到的都能觉得依然向往。这就是黑白的乐趣,可以经得起时间的洗刷,到最后还能保留当时拍下的那一刻美好的东西。
每个时代的标记不一样,每个时代的流行也完全不一样。我们的着装,我们的时尚,还有我们的道德观和价值观是一直随着时间一直在变化的。就连宗教信仰里面的规矩也会随着时代的进步而变化着,需要适应这个时代,更多的是需要把一种东西延续下去。很多时候,我自己跟朋友开玩笑,玩摄影其实也是一种信仰,所以我们才这么着迷,这么的如痴如醉的追随着。
说到之前我拍的《低头族》不也是一样吗?属于我们这个时代,属于我们这一代人的东西。
但是有些东西需要去记录。
这篇博客开头的几篇文章都是ANZAZ Day纪念活动上面拍的。第一次和第二次世界大战离我们这代人好像是很久很久的事情,但是我们还是依然的需要纪念。就像那天纪念活动上面,以为发言者说的一句话:“我们纪念不是为了要去怀念战争,而是要让我们自己知道现在这些美好是多么的来之不易。”。
是啊,对于我们自己的人生不也是嘛。我们的生命是按照时间长短来说的,但是现在我们能享受的这些美好不也是我们曾经的努力才能得到的这样的来之不易吗?
最近奥克兰的天气也是很奇怪,头两天的台风和阴雨,套用当下流行的一个网络语言就是“整个人都不好了。” 我自己也是很忙,然后没有时间可以安排来跑步,所以更多的是散步。但是从昨天开始的晴天,特别是昨天晚上的那个晚霞,让我真的感觉自己好像被老天眷恋一样的。也许是下雨的时间有点长了,所以突然来了一下其实平时美丽的日落晚霞都会惊叹大自然。就像我们天天吃着精致的大米饭突然来了一个什么农家餐,让我们会很惊叹一样。其实大自然也很有趣的,总是用各种不同的方式去提醒我们这些愚蠢的人类,每一份美好都是那么的难得可贵,那么的来之不易。
你看,我这会有些矫情了。哈哈,的确,是有些矫情,矫给自己的情。:D
其实我很佩服那些可以写诗的人,就像我的一个朋友平时总会在朋友圈上来点自己写的诗,然后弄得我无比羡慕。谁让我这个人是一个工科男呢,总是向往着另外一个方面的东西。
记得几个月前,跟妹妹聊天。她开玩笑说,一个文艺工科男,让其他的工科男或者是其他的文艺男肿么混啊? 当时我乐了,本来想说,人家文艺男可比我文艺多了。不过当时想,还真的有人给我这样一个“文艺工科男”的称呼,虽然知道只是一个玩笑而已。但是也足够让我觉得,不错,跟普通的称号有点不一样,那就让自己嘚瑟一下吧~
其实每次回头看自己以前的照片,特别是在刚入门的时候,自己就会嫌弃自己。“我怎么能拍出这么烂的照片啊?” 但是每次自己跟自己吐槽完之后,自己都会会心一笑。这种笑,是一种看到自己在进步的一种满足的开心,也有一种自己暗暗的傲娇的嘚瑟。更多的是自己跟自己的一种对话,让自己慢慢的知道,进步了,就说明这些努力去学习拍照是没有白费的。
“There is no short-cut in life.” 这句话是很多年前在一个品牌的宣传画册上面看到的,当时的感觉就是挺有意思的,并且非常的认同。记得当时还把这句话做成自己电脑的桌面背景,只是不断告诉自己,捷径是留给那些一直努力的人准备的。摄影也是这样的,如果一开始就想要拍出神马大片的话,那么就一步步开始慢慢提高自己。就像摄影圈里面有一句话,你的头一万张照片都是烂片。恩,这句话反正在我这里是有些认同了,虽然我回头看自己以前的照片可能没有一万张那么多的烂片,但是觉得这种过程是每个想要学习摄影的人必须去经历的。
在这样一个过程里面,不要太浮躁和着急,慢慢的take time.然后走下去的路上,自己会看到自己的进步,自己开始慢慢理解摄影了,那么摄影就真的入门了。接下来,更加需要自己的领悟和自己的学习加上不断的检讨,才会有不停的进步。
就拿扫街来说,我总是觉得扫街的这种摄影跟人生的阅历还有人生的态度有很多关系的。其实,拉回到整个摄影来说,这句话都是对的。那些对人有很多理解的摄影师,才能拍出让人感动的照片,才能发现和理解那种能打动人的场景。因为,他们所站的高度是不一样的,才能表达自己的想法。往往越是打动人的照片,是那种会让人看着照片思考好一会儿的。那么我们为什么思考呢?
“Art is not what you see, is about what you make others see.”
说会儿器材。其实到现在,依然有很多人会说我是一个器材党,就连后来我自己也会不断自嘲自己是一个器材党。也许很难跟每个人去解释,我发烧器材,已经烧过了那个“器材党”的阶段了。不过,慢慢的也越来越懒得去解释了,因为解释的越多,别人还觉得你丫傻呢。就带着“器材党”的这个帽子吧,也没有什么坏处,自己还是拍着自己喜欢的照片。
其实,大部分玩摄影的人,都会多多少少的有过发烧器材的阶段。这个阶段也是一种对摄影的帮助,喜欢新的、不同的器材带来的快乐,然后去尝试不同的东西,这样的尝试往往会让每个人都有不同的理解,然后渐渐的深入的去思考,什么是摄影,然后就开始真的上路了。说到扫街用的器材,其实没有什么特别的限制,只要能让你觉得舒服的器材都是好器材,剩下更多的是每个人的喜好罢了。你喜欢用卡片机,你喜欢胶片,你喜欢手机,都是没有人对错的,只是个人的喜好而已。就像有些人喜欢喝白开水,有些人就喜欢不一样味道的,有对错吗?
最近,因为一些偶然的原因,开始对我们华人摄影师何藩特别的感兴趣。然后不断的去看他的照片和介绍他的一些文字,然后慢慢的觉得他是“东方的布列松”。给这个称呼,一点都不为过,他的照片真的非常让人感觉到什么是摄影的艺术,什么是摄影的真正的乐趣。当然,他的那么多奖项,那么多的赞誉,我就不说了。更多的是想要说他的作品很能然人思考,起码我看他的照片都会在那里盯着看半天,然后想半天。每次看完了之后,就会自叹不如的打击自己怎么可以拍的那么那么的烂。
从今年年初开始,自己决定今年的大部分照片将会是黑白照片为主。也许是从去年下半年看是看了很多关于摄影历史的书,看的到很多摄影跟着时间变化的一些风格还有标准的变化。但是,也看到了很多摄影从发明的第一天到现在都没有变的东西,那就是“光”。
如果要去解释,“光”这个字怎么解释,我可能会抛出来英文”lights”. 很难去解释的一种,就像一种感觉,就像问你,什么是“爱”一样。也许是自己真的语言修饰能力有限,这个时候无法完全来说明我的这个理解。但是,可以推荐大家去看看一下历史上经典的照片,还有那些过了几十年的照片还依然被大家说牛掰的照片,也许能帮助对摄影的理解。没关系,我也会慢慢的去理解,然后慢慢的分享这些东西。
想起了自己在台湾旅行的时候自己对台湾的理解,不知道为什么,当从飞机走出的第一瞬间,就感觉台湾这个地方好像是似曾相识,也曾经到过,那么熟悉。所以自己也知道,台湾这个地方肯定会再去的,应该不止一次的重返吧。
很怪自己之前在台湾的时候拍的照片没有很多自己满意的,但是也许这就是摄影的魅力之一,不满意,就再继续尝试。
Give yourself another try.